mp3 recording: Performer: Qingdao Concert Hall Symphony Orchestra , conductor: Lihong Mao(1945-2013) 相声泰斗马三立说：“生书熟戏、听不腻的曲艺。”意思是说，听评书要听过去没有听过的，是生书，如果这部书听过了、已然知道故事情节，就不想再听了。听戏，要听熟悉的戏，早已知道戏剧内容，不仅了解了故事梗概，而且其中的唱腔、台词也很熟悉，来听戏，就是品味现场的演唱、表演，听的就是那个味儿；或者是欣赏不同演员的演绎，对比他们的艺术风格。听不腻的曲艺，其实也是这个意思。

欣赏交响乐和听戏差不多，也是要听熟悉的。在中国，交响乐的发展、普及、推广活动还不是很广泛，原创作品也未必很普遍被演奏，即使演出了，以后也大都不去演了，观众对他们早已忘记了。而从熟悉的民歌、戏曲、或其他素材改编的管弦乐作品却受欢迎，接受度强一些。为什么它们更受欢迎，也许就是像听戏一样，要听熟悉的。

《沂蒙山小调》是2006年是为国家交响乐团到临沂演出前写的，因为沂蒙山就在此地。

考虑到当地的演出场地不是真正的音乐厅，又顾及到当地的受众，所以写作是以简单、粗线条为主。为了先声夺人，一开始就使用常规的手法，打击乐的滚奏开始，接着马上进入乐队全奏。这种有效而用得太多了的开始方式，可能是管弦乐最常见的手法。旋律是用原歌曲的结束句。这也是在为歌曲配器是常见的手法。

国家交响乐团的竹笛演奏水平很好，就用她来完整地演奏一遍整个歌曲。（在总谱中，也为木管用小音符标出旋律，如果乐队没有竹笛，用木管演奏。笔者提倡不用竹笛）。之后，双簧管演奏由第三、第四句衍生出六小节的小过度段，中提琴模仿。

快板中，两小节的木管音型由歌曲的第一句变化而来。弦乐六小节的主题由歌曲的第三句而来。弦乐跳动的六小节也是用歌曲的第三句做了变化。

在高潮前的14小节，圆号演奏的音比较高，这一段不太好把握，有的乐队删去了这一段，尾声是五拍子节奏，演奏速度不宜太慢。

全曲六分钟，《沂蒙山小调》旋律完整地出现了五遍，其余是发展段落。

近来，我发现，在1990年代的学生时期，早已为当时的上海乐团用此歌曲写了一版管弦乐，并出版唱片，现在，可以听到CD，但总谱找不见了。这一版，没有快板，对比性不如2006版，但也同样具有歌唱性。

李文平

2018-12-23